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jueves, 2 de abril de 2020

23.- Programando ritmos: Organic tech house

Buenas a todos:

Tras unos meses de parón por falta de tiempo, voy a proseguir con el curso. En el presente capítulo vamos a aprender a programar un ritmo de Tech House con sonidos más orgánicos.

Fig 207. Gente bailando en un club.

En este capítulo vamos a rizar un poco el rizo, para ello vamos a combinar diferentes sonidos para generar golpes más complejos. 

Me explico, por ejemplo el bombo va a ser una combinación de dos bombos, también utilizaremos una combinación de 3 hasta (uno cerrado, otro abierto y otro semiabierto), usaremos un clap y una combinación de 2 snares diferentes.

Por último, añadiremos un loop que le conferirá densidad al ritmo final.


El resultado será el siguiente:

 
Patrón rítmico: Organic Tech House

Paso 1: Vamos a crear un bombo que será el resultado de 2 bombos reporoduciéndose simultáneamente:

Fig. 208 Combinación de bombos

En este ocasión en el canal 1 del mezclador he seleccionado el bombo de la TR909 de Roland y en el canal 2 un bombo menos electrónico con más presencia en sus sonidos medios.

Os voy a poner los videos de su sonido por separado y combinado.

Vamos a comenzar por el bombo menos electrónico, que me sonará por el canal 1. (Podréis ver que he desactivado el sonido de los demás canales del mezclador porque sus luces verdes aparecen apagadas):


Bombo canal 1

Que vamos a combinar con con el bombo de la TR909 que me va a sonar por el canal 2:


Bombo canal 2
Que combinados, nos proporcionarán un bombo con una sonoridad más compleja:

   
Bombo combinado


Paso 2: Ahora que ya tenemos nuestro bombo, vamos a proceder a crear la secuencia de hats. 

Para ello comenzaremos con poner un hat cerrado que coincidirá con el 1er y 3er bombo:

Fig. 209 Línea de hat1
Que sonará así:


 
Hat cerrado

Al que le vamos a añadir un hat abierto que vamos a poner justo a continuación del hat anterior:

Fig. 210 Línea de hat2
Qué sonará así:


 
Hat abierto

Y en conjunto sonarán:


 
Combinación Hat abierto y cerrado

Ahora vamos a por el tercer hat, es un hat semiabierto que es el que más dinámica añadirá a la línea de hat. Os voy a poner como lo he programado en el piano Roll:

Fig. 211 Semi open hat
Que me sonará:

 
Hat semiabierto

Ahora vamos a escuchar todo el conjunto de lo que hemos hecho hasta ahora:

   
Kick + línea de hats

Paso 3: Vamos a añadirle una línea de clap y snares. Para ello vamos a combinar otros 3 sonidos.

Comenzaremos con una palmada tradicional que coincidirá con el 2º y 4º bombo:

Fig. 212 Clap

Que sonará:


 
Clap
 Ahora añadiremos la siguiente línea de snare:

Fig. 213 Línea de snare 1
 Que sonará:


 
Línea de snare 1

Y una segunda línea con otro snare diferente:

Fig. 214 Línea de snare 2
 Que sonará:
 

Línea de snare 2

Y si ahora sumamos todos los sonidos que tengo hasta ahora:
 

Kicks + Hats + Clap + Snares

Paso 4: Ahora para terminar, vamos a meterle un loop con poca presencia en la mezcla, pero la suficiente para que le confiera al ritmo un poquito de densidad.

Para ello he escogido el siguiente loop:



Loop

Para que cuadrara, le he hecho un resampling para que se ajuste al tempo de 124 bpm que he marcado en el secuenciador y lo he programado con una duración de un compás:

Fig 215: Loop

 Que suena:

 
Loop programado

Y todo junto nos da el resultado que vimos al principio:

  
Resultado final

En este capítulo veréis que no he aplicado ningún efecto ni a ningún canal, ni a la mezcla. Esto se debe a que he querido centrarme en como podemos combinar diferentes tipos de instrumentos de percusión para, bien haciéndolos sonar al unísono o secuencialmente, crear sonidos más complejos.

Luego ya está en el arte de cada uno, jugar con la presencia de cada canal en la mezcla y los efectos que se quieran aplicar para crear ritmos con sonoridades diferentes. (Aunque se trate de los mismo samples programados de idéntica manera.)

miércoles, 3 de julio de 2019

22.- Programando ritmos: Berlin Techno

¡Hola a todos!


Cómo os comenté en el capítulo anterior, voy a comenzar una serie de capítulos más prácticos. En este, vamos a programar un patrón de ritmo del estilo techno que se puede escuchar en Berlín.

Fig. 191 Puerta de Brandeburgo en Berlín

martes, 25 de junio de 2019

21.- Efecto Delay (Con VST gratuito de efecto Delay)

¡Hola a todos!

En este capítulo vamos a ver qué es un efecto Delay y qué podemos hacer con él. También podréis descargar el siguiente VST gratuito de Delay de Togu Audio Line.

Fig. 183 VST de efecto Delay TAL-DUB III
Enlace de descarga: TAL-DUB III

lunes, 17 de junio de 2019

20.- Efectos estéreo y 3D. Jugando con las percepciones. (Parte II)

Hola a todos,

Tras ver en el capítulo anterior cómo posicionar el sonido lateralmente mediante los canales estéreo, vamos a ver cómo podemos manipularlo para posicionarlo tridimensionalmente.

Además, podréis descargar un VST gratuito que os permitirá posicionar el sonido en 3D. Es muy fácil de utilizar al ser muy intuitivo.

Fig. 180 Representación de sonido 3D

miércoles, 12 de junio de 2019

19.- Efectos estéreo y 3D. Jugando con las percepciones. (Parte I)

¡Hola a todos!

En este y el siguiente capítulo, vamos a tratar de entender cómo el ser humano percibe los sonidos. También veremos cómo podemos usar diferentes técnicas para posicionar diferentes sonidos en nuestras producciones. 

En el presente capítulo veremos primero una introducción que nos permitirá entender un poco cómo entiende nuestro cerebro los sonidos que escuchamos (en cuanto a su localización). Para después adentrarnos en el uso de los canales estéreo (algo que, sin duda, tiene mucha más miga de lo que uno pueda llegar a pensar).



Fig. 174 Representación de audio 3D

19.1 Introducción

De la misma manera que un búho rota su cabeza para triangular el sonido emitido por un ratón en la noche, los humanos tendemos a girar un poco nuestra cabeza cuando escuchamos un sonido interesante.

Inconscientemente, nuestro cerebro trata de visualizar las cosas en un ángulo diferente para asignar unas coordenadas, y así posicionar la fuente de un sonido determinado. Estas sutiles rotaciones de la cabeza nos posibilitan localizar  con más precisión las fuentes de emisión de los sonidos que nos rodean.

Los humanos tenemos los oídos separados aproximadamente por 15 cm con una oposición de 180º. Es fascinante comprobar que 15 cm coincide con la mitad de la longitud de onda de un sonido de 1000 Hz (Propagado por el aire a una velocidad de 343,2 m/s). Podéis comprobarlo aquí: Calcula relación frecuencia, longitud y velocidad de propagación. 

martes, 14 de mayo de 2019

16.- La compresión en la mezcla y el sidechain.


La compresión es uno de los efectos más poderosos de la mezcla. Gracias a ella nos va a definir el carácter del sonido. Pero, para poder aplicarla correctamente es esencial comprender a fondo su funcionamiento.

A continuación pongo una imagen de un plugin de compresión:


Fig. 159 VST de efecto de compresión de Semantic Audio

miércoles, 8 de mayo de 2019

15.- Efectos en la mezcla de FL Studio

¡Hola de nuevo!

Espero que estéis bien. Este capítulo dará por finalizada la explicación de cómo funciona FL Studio. En él voy a comentar cuáles son los efectos más relevantes que incorpora este programa.

En los capítulos siguientes me profundizaré en conceptos de la producción y teoría musical, pero lo haré de una forma más genérica.

Estos 15 primeros capítulos proporcionan los conocimientos suficientes para utilizar FL Studio y entender mejor el funcionamiento de otros programas como Cubase, Ableton u otro programa similar (Pues el funcionamiento es análogo en muchos puntos). 

A partir de ahora habrán dos índices de capítulos: 

- Los relativos a la producción musical e ingeniería del sonido.
- Los referidos a teoría musical. 

De esta manera, me adentraré en los capítulos nivel avanzado de producción musical e iniciaré otro índice empezando por el nivel básico de teoría musical.

Comencemos pues.

Efectos en la mezcla de FL Studio

Si abrimos el mezclador (F7) y desplegamos la lista de efectos en un canal, nos saldrá el siguiente listado:

Fig. 151 Efectos de mezcla en el FL Studio

viernes, 3 de mayo de 2019

13.- Instrumentos VST - Introducción del PoiZone (Parte I)

En este capítulo vamos a introducirnos en el uso del instrumento VST PoiZone. 

De esta manera aprenderemos a manejar los VST y veremos unos cuantos parámetros y funcionalidades que son comunes en los sintetizadores.

13.1 Descripción del Poizone

Si cargamos el instrumento, nos aparecerá la pantalla principal del mismo:


Fig. 129 PoiZone

martes, 23 de abril de 2019

12.- Uso del sampler en FL Studio (Parte II)

En este capítulo vamos a trabajar con la generación de envolventes en el sampler (Yo no lo uso, prefiero usar el automation clip, pero lo voy a explicar). Para ello pulsaremos este botón:

Fig. 121 Botón envolvente del sampler
Una vez presionado, cambiará la pantalla al editor de envolventes:

Fig. 122 Editor de envolventes del sampler

lunes, 22 de abril de 2019

11.- Uso del sampler en FL Studio (Parte I)

El uso de samples es fundamental en la producción musical. Bien sea para producir ritmos o para incluir pistas vocales o melódicas ya grabadas.

Para ello FL Studio cuenta con varias herramientas, para acceder a ellos tenéis que desplegar la lista de instrumentos VST desde el channel rack y fijaros que los instrumentos están agrupados por categorías. Veréis que FL Studio viene con 5 en la categoría sampler.

Fig. 107 Lista de plugins agrupados por categoría

viernes, 19 de abril de 2019

10.- VST qué son, cómo se añaden y su uso en FL Studio.

VST son las siglas de Virtual Studio Technology, que es un interfaz desarrollado por Steinberg para conectar plugins y procesadores de efectos a diferentes programas de edición de audio y creación musical.

A los VST de instrumentos se les llama también sintetizadores virtuales. Pues son programas que hacen las funciones de un sintetizador. O incluso pueden emular un sintetizador real.


Fig. 101 Sintetizador virtual Massive creado por Native Instruments

jueves, 18 de abril de 2019

9.- Mixer en FL Studio

En este capítulo vamos a adentrarnos el componente de FL Studio que nos va a permitir realizar el proceso de mezcla de nuestra producción. Se trata del mezclador o mixer. Podremos acceder al mismo a través de la tecla F9 o del botón:

Fig. 89 Botón acceso al mixer
Y nos aparecerá el mezclador:

Fig. 90 Mixer de FL Studio
El mixer está compuesto por 3 partes bien diferenciadas. Primero voy a describirlas, y luego con ejemplos entraré más en profundidad para ver las diferentes opciones que nos ofrece.

miércoles, 17 de abril de 2019

8.- Secuenciador o Playlist de FL Studio

En este capítulo nos adentraremos en el uso del secuenciador, más conocido como playlist en FL Studio.

A esta función se accede con la tecla F5 o el botón:

Fig 67. Botón playlist FL Studio

El playlist vacío tendrá el siguiente aspecto:

Fig. 68 Playlist de FL Studio

Además, vamos a aprender a trabajar con patrones con ejemplos prácticos. El playlist  se divide en tres partes bien diferenciadas. 

7.- Piano roll en FL Studio

¡Hola!

En este capítulo me voy a adentrar en el manejo del piano roll, al cual se puede acceder de tres formas:

- Desde el channel rack, con el botón derecho sobre un canal determinado.
- Presionando la tecla F7
- Presionando el siguiente botón de las barras de herramientas:

Fig 57. Botón piano roll

Tengamos en cuenta que activándolo con el botón o F7 se abrirá el piano rol relativo al canal seleccionado. Si en un mismo patrón hay otros canales con datos midi, éstos aparecerán difuminados:

Fig. 58 Piano roll con otro canal del mismo patrón con MIDI

Es desaconsejable editar dos canales en un mismo patrón, porque esto te va a restringir combinarlos en el playlist. Salvo casos muy especiales, cread un nuevo patrón cada vez que editéis un canal.

martes, 16 de abril de 2019

6.- Channel Rack en FL Studio

Hola de nuevo:

En este capítulo os voy a enseñar como funciona el Channel Rack (O rack de canales) de FL Studio.

En este componente insertaremos los instrumentos, sonidos, envolventes y secuencias MIDI que luego vamos a insertar en nuestro playlist.

Para ello lo abriremos pulsando la tecla F6 el siguiente botón en la barra de herramientas:

Fig. 47 Botón Channel Rack en FL Studio

Nos aparecerá el channel rack por defecto, que suele salir así:

Fig. 48 Channel Rack por defecto

Analicemos sus componentes, para ello lo dividiremos entres partes diferenciadas.

5.- La cabecera en FL Studio

La cabecera en FL Studio consta de dos partes bien diferenciadas.

1. Los menús situados a la izquierda.
2. Las barras de herramientas situadas a la derecha (y a veces debajo de 
los menús).


Fig 33. Cabecera de FL Studio

5.1- Menús de FL Studio

Fig 34. Menús FL Studio

viernes, 12 de abril de 2019

3.- ¿Qué necesito para comenzar a producir?

¡Hola de nuevo!

En esta entrada voy daros alguna recomendación para saber qué equipo vamos a necesitar para comenzar a producir música.

Fig. 9 Estudio musical

Antiguamente, producir música suponía gastarse mucho dinero en  equipo. Pero con los avances y el abaratamiento de la tecnología ahora es posible producir en tu casa con un ordenador y poco más.

jueves, 11 de abril de 2019

2.- Procesos en la producción musical.

En el capítulo anterior indicamos que los procesos para producir música son:
  • Composición
  • Grabación
  • Mezcla
  • Masterización
Estos procesos no se ejecutan secuencialmente, sino que los tres primeros interactúan a medida que se produce. En cambio, la masterización la realiza generalmente un ingeniero de sonido, y se deja para el final.

Veamos una breve explicación de cada uno de ellos:

1.- ¿Qué es la producción musical?

La música se puede crear con cualquier cosa (Con un palo y unas cacerolas, con la voz, con instrumentos musicales,etc…). Incluso el ruido más impensable, puede formar parte de una canción (si se sabe armonizar). 

Por ello, hay que diferenciar entre la interpretación (que es tocar instrumentos o cantar) y la producción musical, que consiste en una serie de procesos que nos permitirán crear música y almacenarla en un soporte (disco de vinilo, cintas, cd, archivos digitales,etc...) para poder escucharla a posteriori.

En la producción musical intervienen cuatro procesos. Estos vienen esquematizados en la figura a continuación:

Fig. 1 Procesos que intervienen en la producción musical.