23.- Programando ritmos: Organic tech house

Buenas a todos:

Tras unos meses de parón por falta de tiempo, voy a proseguir con el curso. En el presente capítulo vamos a aprender a programar un ritmo de Tech House con sonidos más orgánicos.

Fig 207. Gente bailando en un club.

En este capítulo vamos a rizar un poco el rizo, para ello vamos a combinar diferentes sonidos para generar golpes más complejos. 

Me explico, por ejemplo el bombo va a ser una combinación de dos bombos, también utilizaremos una combinación de 3 hasta (uno cerrado, otro abierto y otro semiabierto), usaremos un clap y una combinación de 2 snares diferentes.

Por último, añadiremos un loop que le conferirá densidad al ritmo final.

El resultado será el siguiente:

 

Patrón rítmico: Organic Tech House

Paso 1: Vamos a crear un bombo que será el resultado de 2 bombos reporoduciéndose simultáneamente:

Fig. 208 Combinación de bombos

En este ocasión en el canal 1 del mezclador he seleccionado el bombo de la TR909 de Roland y en el canal 2 un bombo menos electrónico con más presencia en sus sonidos medios.

Os voy a poner los videos de su sonido por separado y combinado.

Vamos a comenzar por el bombo menos electrónico, que me sonará por el canal 1. (Podréis ver que he desactivado el sonido de los demás canales del mezclador porque sus luces verdes aparecen apagadas):

Bombo canal 1

Que vamos a combinar con con el bombo de la TR909 que me va a sonar por el canal 2:

Bombo canal 2

Que combinados, nos proporcionarán un bombo con una sonoridad más compleja:

   

Bombo combinado

Paso 2: Ahora que ya tenemos nuestro bombo, vamos a proceder a crear la secuencia de hats. 

Para ello comenzaremos con poner un hat cerrado que coincidirá con el 1er y 3er bombo:

Fig. 209 Línea de hat1

Que sonará así:

 

Hat cerrado

Al que le vamos a añadir un hat abierto que vamos a poner justo a continuación del hat anterior:

Fig. 210 Línea de hat2

Qué sonará así:

 

Hat abierto

Y en conjunto sonarán:

 

Combinación Hat abierto y cerrado

Ahora vamos a por el tercer hat, es un hat semiabierto que es el que más dinámica añadirá a la línea de hat. Os voy a poner como lo he programado en el piano Roll:

Fig. 211 Semi open hat

Que me sonará:

 

Hat semiabierto

Ahora vamos a escuchar todo el conjunto de lo que hemos hecho hasta ahora:

   

Kick + línea de hats

Paso 3: Vamos a añadirle una línea de clap y snares. Para ello vamos a combinar otros 3 sonidos.

Comenzaremos con una palmada tradicional que coincidirá con el 2º y 4º bombo:

Fig. 212 Clap

Que sonará:

 

Clap

 Ahora añadiremos la siguiente línea de snare:

Fig. 213 Línea de snare 1

 Que sonará:

 

Línea de snare 1

Y una segunda línea con otro snare diferente:

Fig. 214 Línea de snare 2

 Que sonará:

 

Línea de snare 2

Y si ahora sumamos todos los sonidos que tengo hasta ahora:

 

Kicks + Hats + Clap + Snares

Paso 4: Ahora para terminar, vamos a meterle un loop con poca presencia en la mezcla, pero la suficiente para que le confiera al ritmo un poquito de densidad.

Para ello he escogido el siguiente loop:

Loop

Para que cuadrara, le he hecho un resampling para que se ajuste al tempo de 124 bpm que he marcado en el secuenciador y lo he programado con una duración de un compás:

Fig 215: Loop

 Que suena:

 

Loop programado

Y todo junto nos da el resultado que vimos al principio:

  

Resultado final

En este capítulo veréis que no he aplicado ningún efecto ni a ningún canal, ni a la mezcla. Esto se debe a que he querido centrarme en como podemos combinar diferentes tipos de instrumentos de percusión para, bien haciéndolos sonar al unísono o secuencialmente, crear sonidos más complejos.

Luego ya está en el arte de cada uno, jugar con la presencia de cada canal en la mezcla y los efectos que se quieran aplicar para crear ritmos con sonoridades diferentes. (Aunque se trate de los mismo samples programados de idéntica manera.)

22.- Programando ritmos: Berlin Techno

¡Hola a todos!

Cómo os comenté en el capítulo anterior, voy a comenzar una serie de capítulos más prácticos. En este, vamos a programar un patrón de ritmo del estilo techno que se puede escuchar en Berlín.

Fig. 191 Puerta de Brandeburgo en Berlín

TM 7.- Secuencia de acordes a partir de una escala (II)

¡Hola a todos!

En esta ocasión vamos a jugar con una escala sutilmente diferente a la escala diatónica, pero que aporta una diferencia armónica brutal.

Se trata de las escala Mixolidio de Do. 

Fig. TM33 Escala Mixolidio

Pero bueno, no dejemos que nos asuste el nombre que es mucho más fácil de lo que nos imaginamos.

21.- Efecto Delay (Con VST gratuito de efecto Delay)

¡Hola a todos!

En este capítulo vamos a ver qué es un efecto Delay y qué podemos hacer con él. También podréis descargar el siguiente VST gratuito de Delay de Togu Audio Line.

Fig. 183 VST de efecto Delay TAL-DUB III

Enlace de descarga: TAL-DUB III

TM 6.- Secuencias de acordes a partir de una escala (I)

¡Hola!

En este capítulo vamos a comenzar a componer secuencias de acordes. 

Fig. TM27 Secuencia de acordes Do, Mi menor, Sol

20.- Efectos estéreo y 3D. Jugando con las percepciones. (Parte II)

Hola a todos,

Tras ver en el capítulo anterior cómo posicionar el sonido lateralmente mediante los canales estéreo, vamos a ver cómo podemos manipularlo para posicionarlo tridimensionalmente.

Además, podréis descargar un VST gratuito que os permitirá posicionar el sonido en 3D. Es muy fácil de utilizar al ser muy intuitivo.

Fig. 180 Representación de sonido 3D

19.- Efectos estéreo y 3D. Jugando con las percepciones. (Parte I)

¡Hola a todos!

En este y el siguiente capítulo, vamos a tratar de entender cómo el ser humano percibe los sonidos. También veremos cómo podemos usar diferentes técnicas para posicionar diferentes sonidos en nuestras producciones. 

En el presente capítulo veremos primero una introducción que nos permitirá entender un poco cómo entiende nuestro cerebro los sonidos que escuchamos (en cuanto a su localización). Para después adentrarnos en el uso de los canales estéreo (algo que, sin duda, tiene mucha más miga de lo que uno pueda llegar a pensar).

Fig. 174 Representación de audio 3D

19.1 Introducción

De la misma manera que un búho rota su cabeza para triangular el sonido emitido por un ratón en la noche, los humanos tendemos a girar un poco nuestra cabeza cuando escuchamos un sonido interesante.

Inconscientemente, nuestro cerebro trata de visualizar las cosas en un ángulo diferente para asignar unas coordenadas, y así posicionar la fuente de un sonido determinado. Estas sutiles rotaciones de la cabeza nos posibilitan localizar  con más precisión las fuentes de emisión de los sonidos que nos rodean.

Los humanos tenemos los oídos separados aproximadamente por 15 cm con una oposición de 180º. Es fascinante comprobar que 15 cm coincide con la mitad de la longitud de onda de un sonido de 1000 Hz (Propagado por el aire a una velocidad de 343,2 m/s). Podéis comprobarlo aquí: Calcula relación frecuencia, longitud y velocidad de propagación.